Eine handverlesene Mischung aus Gelaber übers Videospielen, Kitten und zufälligem Krimskrams

Wie so vieles andere im Leben auch, bewegt sich die Musik im Kreis. Da werden fröhlich alte Songs neu aufgelegt, ganze Musikstile reanimiert (ich denke da z.B. an diese gräßlich auf alt gemachten Sachen von Amy Winehouse, Duffy oder Lucie Silvas, oder das nicht enden wollende Swing-Revival, brrr) und natürlich fröhlich mit modernen Zutaten durchgemischt. Das ist im Metal auch nicht anders, wobei ich es hier erheblich erträglicher empfinde als die ganzen Popsongs. Nix gegen neu aufgelegte Musik, aber wenn man schon einen Song auf 60s oder 70s trimmt, dann lasst doch bitte diese dämlichen Drumcomputer weg. Gräßlichstes Beispiel z.B. das hier: http://www.youtube.com/watch?v=H8fRqKu9qDA.

Aber das soll kein Bashing werden, es soll schließlich jeder hören, was er will. Und eigentlich geht es ja um Bands wie The Devil’s Blood, Ghost oder Portrait. Nachdem Metal in den Neunzigern ja mehr oder minder offiziell zu Grabe getragen wurde (Grunge DID kill the Metal!) und erst durch den Erfolg von Hammerfall reanimiert wurde, orientieren sich heutzutage viele extrem junge Bands an den Heroes von früher. Und die Musik, die dabei rumkommt, ist durch die Bank weg fantastisch.

Ich bin kein großer Fan des ganzen Thrash-Revivals, aber selbst ich muß einer Band wie den Suicidal Angels (nicht zu verwechseln mit denen hier) anerkennen, daß sie den Spirit der Achtziger (und den Sound von Slayer) 1:1 hinbekommen.

Nein, mir haben in den letzten Monaten vor allem The Devil’s Blood, Hell, Portrait und vor allem Ghost mächtig die Haare nach hinten geblasen. Allesamt Gänsehautkandidaten. Und bevor ich mich in seitenlangen Lobeshymnen ergehe, einfach in schneller Abfolge Musik der Genannten.

Los geht’s mit The Devil’s Blood.

Dann hätten wir hier Hell:

Ja, die Herrschaften im Video sehen alle schon etwas betagter aus, das liegt daran, daß Hell schon Anfang der Achtziger gegründet wurden, aber bis 2011 gebraucht haben, um ihr Debüt-Album rauszubringen. Der Bankrott ihrer Plattenfirma und der Tod ihres Ur-Sängers/Gitarristen haben die Band ziemlich übel erwischt. Erst durch die Intervention von Andy Sneap (der als Gitarrist der englischen Sabbat und Produzent solch namhafter Bands wie Megadeth, Accept und Nevermore bekannt wurde) sind Hell zu CD-Ehren gekommen. Es war Mr. Sneap, der durch den verstorbenen Hell-Sänger überhaupt erst zum Gitarre spielen kam, quasi ein persönliches Anliegen, diese Band wieder auf die Beine zu bringen. Großartiges Album, btw.

Next up. Portrait.

King Diamond und seine alte Band Mercyful Fate gehören zu meinen absoluten Helden, deshalb läuft mir der Portrait-Sound so unglaublich gut rein, immerhin wird hier den besten Momenten von Mercyful Fate gehuldigt.

Ähnlich isses mit Ghost. Auch hier hört man die Mercyful-Fate-Anleihen im Sound, aber das Ganze klingt nochmal eine ganze Spur älter, abgehangener. Großes Kino.

Es muß nicht immer höher, schneller und brutaler sein, gelegentlich ist mehr Feeling einfach Trumpf.

Und wer noch nicht genug hat, kann sich gerne mal Enforcer, White Wizzard oder Graveyard reintun. Oder wenn’s etwas böser sein darf, auch gerne Demonical (ganz alte Schwedentod-Schiene!!!!) oder Sonne Adam.

… denn Beast spielt FREIWILLIG ein, nein ZWEI Spiele aus dem Halo-Universum.

Zum einen Halo Wars, aber da das ein exzellentes Echtzeitstrategiespiel ist, zählt das auch nicht wirklich, da mein Groll gegen Halo primär auf die ersten drei Egoshooter-Spiele gemünzt ist/war.

Tja, und dann wäre da Halo Reach. Die Story ist zwar recht belanglos, aber dafür hat sie wenigstens einen Anfang und (hoffentlich) auch ein Ende. Spielerisch ist Reach nach einem Schwergewicht wie Crysis 2 gradezu arcadig, da man größtenteils mit Run’n'Gun durchkommt, und auch das Gefühl, daß die Waffen extrem underpowered sind, ist weg. Mir persönlich gefällt der etwas weniger bunte Grafikstil sehr gut, die Grunts erinnern nicht mehr an süße, kleine Overlord-Minions, sondern sind endlich Alien-Kanonenfutter und der Firefight-Modus macht mir erheblich mehr Laune als die ganzen Versus-Varianten. Natürlich hat auch Reach sein XP-Level-Up-System (hier sammelt man halt Credits, mit denen man seine Rüstung individualisieren darf), und die Sogwirkung funktioniert erschreckend gut. Es macht mir unglaublich Spaß, und das ist mehr, als man von Halo 1-3 sagen kann.

Auf der letzten RockHard-DVD gab’s ein Video von einer Band, von der ich bisher nix gehört habe, die bei mir aber irgendwie offene Türen eingerannt haben. Die Rede ist von DEKADENT, einer slowenischen Black-Metal-Band. Was mir besonders imponiert hat, war die Art, wie die Musiker gleichzeitig melodisch-verspielt und trotzdem unglaublich vehement vom Leder gezogen haben. Also in den Plattenladen meines Vertrauens und das Album mitgenommen. “Venera - Trials and Tribulations” ist so ein typsiches “Auf-Album-Länge”-Ding, da einen einzelnen Song rauszupicken, ist schon fast vermessen, da die Band über die gesamte Länge der Scheibe hinweg einen erhabenen Spannungsbogen nach dem anderen hochzieht, es geht von zart-besinnlichen Soundscapes bis zum wüsten Geblaste durch das ganze Dynamik-Spektrum. Man muß natürlich mit der sehr rohen Produktion leben können, aber erstaunlicherweise funktioniert die Scheibe wirklich gut über Kopfhörer und nimmt einen auf eine interessante Tour durchs Kopfkino mit. Hier mal ein Schnupperhäppchen.

Meiner derzeitige Lieblingsplatte:

Ein würdiger Nachfolger zum 2006er “The Hours That Remain”-Überalbum (”Architect Of Lies von 2008 war nicht ansatzweise so genial). Von super-angepisst bis zu hochmelodisch gibt’s über die gesamte Albumdistanz die volle Breitseite. Selbst auf 720p kann der Clip allerdings nicht akkurat wiedergeben, wie hefitg fett der Sound auf der Scheibe ist. Klasse!

Heute ist überraschenderweise die Demo zu WWE Allstars auf dem Xbox Live-Marketplace aufgeschlagen. Ich bin absolut begeistert, auch wenn mich der Wechsel vom methodischen “Punch, Grapple, Stomp, Finisher, Pin” aus SmackDown 2011 zum hochgetakteten Prügelspiel anfangs doch leicht überfordert hat. Trotz aller Geschwindigkeit hat man aber immer noch die Kontrolle, und grade die Animationen (und der ganze “Actionfiguren-Look”) verbreiten unheimlich viel Spaß. Auch sehr gut gefällt mir das komplett auf die Knöpfe reduzierte Schlag- und Grapple-System. Sogar mit dem aus zwei Tasten bestehenden Block-/Reversalsystem bin ich nach einer ganzen Handvoll Matches warmgeworden.

Als spielbare Charaktere gibt’s Rey Mysterio und den Ultimate Warrior, und mit dem Warrior ging’s erheblich leichter, dank seiner größeren Reichweite. Rey ist zwar superflink und kann problemlos einmal quer durch den Ring fliegen, aber hat der Warrior einmal seine Pranken an den Kleinen gelegt, ist so ziemlich Schicht am Schacht. Die KI spielt auf “Mittel” schon ziemlich stark, und mit mir als Rey vs. Warrior lief das meistens so ab, daß ich ein tolles Highflyer-Manöver angesetzt habe, nur um dann im letzten Moment massiv reversed zu werden. Umgekehrt war es allerdings dann kein Problem, als Warrior Rey schön klein zu halten.

Ich freu mich auf den Release am 1. April, bis dahin zerlege ich als Bret Hart in SmackDown 2011 die Konkurrenz und hole mir den WWE-Titel. Sondermann, ich bin sowas von ready, laß es uns bald angehen! Kane vs. Triple H? Stone Cold vs. Undertaker? Chavo vs. Edge? Solange kein John Cena mit von der Partie ist, bin ich für alles zu haben, hehehe…

Und weil’s mit Sharon (den Adel, Within Temptation) grad so gar nicht klappen mag, hier eine kleine Frage:

Was kommt dabei raus, wenn man die Ruppigkeit von Schweden-Death-Metal mit der Eingängigkeit vieler 80er-Jahre-Pop-Acts kreuzt?

Das hier.

Die Band: Engel, aus Göteborg. Das Album: “Threnody”. Und das Beste: Die Platte hält über die gesamte Distanz dieses unglaubliche Level. Egal ob wütend, aufrührerisch anpeitschend oder zur Shotty greifend tieftraurig, diese Band versprüht große Gefühle. Nachzuhören auch auf ihrer Myspace-Seite. Hell Yes!

Und für die älteren Herrschaften im Publikum, denen das zu aggro ist, hier noch was aus einer ganz anderen Ecke: Erinnert sich noch jemand an Mr. Big? Ja, die mit dem super-grauslichen “To Be With You”, das gerne im Radio gedudelt wird. Was viele nicht wissen: Das grandiose 1991er-Album “Lean Into It” besteht mitnichten nur aus weichgespülten Balladen, sondern hat auch jede Menge feine Rocksongs zu bieten. Kein Wunder, mit einem Gitarrengott wie Paul Gilbert an der Axt.

Wie auch immer, besagte Mr. Big haben sich vor kurzem wieder zusammengerauft und mal eben so ein neues Album in die Läden gestealtht. Und Leute, es ist ein herrlich natürliches, feist rockendes Stück Musik geworden. Man höre z.B. das hier:

Aber was solls - ich hab z.B. Cream auch erst letztes Jahr für mich entdeckt, und die sind ja schon EWIG dabei. Wie auch immer, es geht nochmal kurz um das erste, selbstbetitelte Album von 30 Seconds To Mars. Meine Hörproben im Netz haben mich nicht getäuscht, das Ding ist großartig. Oder um es ganz deutlich zu sagen - wer die ersten beiden Alben von Linkin Park vergöttert und sich darüber ärgert, was für eine Grütze die heutzutage verbrechen, findet hier seine ebenbürtige Ersatzdroge. Es gibt zwar keine Raps, aber dafür wird man mit herrlichen Soundkathedralen aus elektronischen Sequenzen, Tool-Drumming und teilweise herrlich breitwandigen Gitarren verwöhnt. Und um dem ganzen noch die Krone aufzusetzen, pendeln 30STM auf dieser Scheibe zwischen unangepaßten Songstrukturen und überraschenden Breaks auf der einen und Mega-Ohrwurm-Refrains auf der anderen Seite hin und her. Man kann sie problemlos nebenbei zum Spülen oder Aufräumen hören oder sich exklusiv unter dem Kopfhörer mit beschäftigen. Gefällt mir richtig, richtig gut.