Eine handverlesene Mischung aus Gelaber übers Videospielen, Kitten und zufälligem Krimskrams

Momentan höre ich allenthalben “boah, hab noch SOOOO viele Spiele zu spielen und keine Zeit dafür”. Geht mir erschreckenderweise genauso. Und es ist teilweise gruselig, wie sehr sich die Erwartungen an Spiele verändern.

Aber eins nach dem anderen. Hier in Kurzform einige Gedanken zu aktuell von mir gespielten Titeln:

Torchlight XBLA: Blizzard, watch & learn, dudes! Es hieß doch immer “Nee, Diablo auf Konsole geht nicht, gibt nicht genug Knöpfe bla bla bla”. PUSTEKUCHEN. Dank eines wirklich benutzerfreundlichen Tastenschemas und ein paar kleiner Änderungen am Inventarsystem mußte in Torchlght XBLA exakt EIN Feature gestrichen werden - und das war das Kommando, mit dem man seinem Pet befehlen kann, ein Item aufzuheben. Ansonsten: Kein unnötiges Streamlining, kein “Konsolifizieren” - es ist 1:1 das gleiche Spiel, welches es auf dem PC gibt. OK, Mod-Support gibt’s natürlich nicht, und auch der Multiplayer kommt erst in TL2, aber ich hoffe inbrünstig, daß sich Torchlight für Xbox Live Arcade genauso gut verkauft wie die PC-Fassung, auf daß Runic mehr oder minder genötigt wird, TL2 für die Box rauszubringen.

Bulletstorm: Ich weiß nicht warum, aber ich muß mich förmlich dazu zwingen, den Singleplayer zu spielen. Für jede coole Idee, für jedes brilliante Setpiece, gibt’s ca. 20 Minuten ödes Geschnetzel in nichtssagenden Korridoren und die Story ist, selbst am Actionspiel-Standard gemessen, eine ziemliche Katastrophe. Das Einzige, was das Spiel nach wie vor interessant macht, ist die Skillshot-Mechanik und der extrem launige Multiplayer. Hatte ich mir, wie damals NFS, eigentlich für den Singleplayer gekauft, behalte ich jetzt nur wegen des Multiplayers (und wegen dem “Echoes”-Scorejägermodus)

Marvel vs. Capcom 3: Was ein Feuerwerk! Was ein Fanservice! Ich bin, was Capcom-Prügelspiele angeht, immer ziemlich zwiespältig. Meine ersten Erfahrungen mit Beat’em up’s hab ich mit Soul Blade auf der PlayStation gemacht und bin danach direkt zu Tekken 2 & 3 übergegangen. Ich hatte ja nie ein SuperNES, auf dem ich Street Fighter II oder Mortal Kombat 2 hätte spielen können, deswegen sind mir die Halb- und Viertelkreise nach wie vor suspekt. Praktischerweise reduziert MvC 3 dieses Gewürge selbst im Normalmodus auf ein Minimum, und im optionalen “Simple”-Modus gibt’s die gar nicht mehr. So kann man sich erheblich besser auf die furiosen Kämpfe mit teilweise dreistelligen Combo-Zahlen konzentrieren. Und das Line-Up bietet einen netten Querschnitt quer durch sowohl das Capcom-, als auch durch das Marvel-Who’s who. Merkwürdig nur, daß die Fantastic Four komplett durch Abwesenheit glänzen, aber sowohl Galactus als auch SuperSkrull mit an Bord sind. Geil.

Kirby’s Epic Yarn: Boah, ist das KNUDDELIG! Es ist schwer, Kirby’s neuestes Abenteuer zu beschreiben, ohne es komplett auf die Optik zu reduzieren. Die Nähkästchen-Thematik durchzieht das Spiel ohne Ende, egal ob die Hintergründe wie handbestickt aussehen, man Gegner nicht mehr unbedingt platthüpft oder auffuttert, sondern abwickelt, oder ob man Plattformen bewegt, indem man Teile des Hintergrundes zusammenrafft - das Konzept wurde bis zum Gehtnichtmehr in’s Spieldesign eingeflochten. (Ha!)
Den Mythos, daß Kirby’s Epic Yarn zu leicht sei, kann ich definitiv entkräften. Okay, man verliert keine Leben mehr, wenn man z.B. in ein Loch fällt oder von einem Gegner verletzt wird. Nee. Aber man verliert Zierperlen, die wiederum bestimmen, ob man für den Level eine Bronze-, Silber- oder Goldmedallie bekommt. Ich bin jetzt in Welt 3-3, und einige der Levels sind wirklich fies aufgebaut, so daß es ohne die althergebrachten Gamer-Tugenden “Trial, Error & Memorize” nahezu unmöglich ist, eine Goldmedallie einzufahren.
Ein besonderes Lob verdienen übrigens die Bosskämpfe. Zum einen sind die Bosse wunderschön und phantasievoll aufgemacht, zum anderen muß man, um die letzten zwei Stages pro Welt freizuschalten, genug Perlen einsammeln, um einen besonderen Aufnäher zu erhalten, und das ist üblicherweise erheblich mehr, als für eine Goldmedallie benötigt wird. Und bei den beiden bisherigen Bossen hieß das für mich, nicht den schnellen, effizienten Weg nehmen, sondern tatsächlich etwas mehr Arbeit reinstecken. Finde ich richtig gut.
Leute, die nur mal eben ungestreßt spielen (oder z.B. mit einem Kind daddeln) wollen, kommen relativ mühelos zum Ende der Levels, die ganzen Hardcore-Zocker haben trotzdem einen Anreiz, sich richtig reinzuknien. Und wie bei vielen aktuellen Nintendo-Titeln üblich, hat auch Kirby einen lokalen Coop-Modus. Wäre im Prinzip exakt das richtige Spiel, deinen Nachwuchs zu verderben, Sondermann.

Einer der Gründe, warum ich derzeit mit dem Spielen kaum hinterherkomme, hört auf den Namen “James Bond”. Beim Bummeln in der Stadt nach dem letzten Besuch beim Anti-Arbeitsamt haben Dani und ich die “Ultimate James Bond Collection” für unter 50€ geschossen. Alle 22 “offiziellen” Bonds, digital restauriert und in einer schicken Box. Und ich bin echt erschrocken, in zweierlei Hinsicht. Zum einen ist die Bildqualität, grade der alten Schinken wie “… jagt Dr. No” für einen fast 50 Jahre alten Film überwältigend gut - satte Farben und gestochen scharfes Bild. Aber: Die Plots sind… sagen wir mal vorsichtig… recht dünn. Und einige der Anmachsprüche von Frauenschwarm 007 haben uns mit Lachsalven von der Couch geblasen. Nichtsdestotrotz ist das ein echtes Filmfest, und schon Bond #2, “Liebesgrüße aus Moskau”, hat sowohl in Sachen Plot als auch bei den Dialogen, einen guten Sprung nach oben gemacht.

Ich bin mal wieder ein wenig später dran, aber was solls. Hab mir neulich vom Grabbeltisch den Film “Transformers: Revenge Of The Fallen” geholt. Eigentlich bin ich ja recht schmerzresistent, was Filme angeht, aber Revenge Of The Fallen ist wirklich fürchterlich. Die Einzelteile sind an sich genommen sogar noch ganz nett - grade die CGI-Tech, mit der die Transformers zum Leben erweckt werden, ist wirklich beeindruckend. Aber was nützt die beste Tech, wenn das Drehbuch Kacke ist? Der Film kann sich nämlich nicht entscheiden, ob er jetzt Comedy, Drama oder Voll-auf-die-Fresse-Action sein will.

Zur Story: Sam Whitwicky, der “Held” aus dem ersten Transformers-Film, soll auf’s College. Und da fängt das Übel auch schon an. Wirklich keiner der menschlichen Charaktere bringt es fertig, auch nur ansatzweise sympathisch zu sein. Weder Sam (der von so ziemlich allen anderen an die Wand gespielt wird), noch seine konstant im Schlafzimmer-Modus agierende Freundin, noch sein Comic-Relief-College-Zimmergenosse, der sich selbst für den größten Hengst hält. Und wo wir schon bei Megan Fox sind: Ich hab persönlich nix gegen die Frau, aber wenn ich noch eimal ihre in Zeitlupe durch’s Bild wippenden Brüste angucken muß, kriege ich einen Schreikrampf. Ach ja, und dann gäbe es da noch die Transformers, die sich zwar mit den Menschen verbündet haben. Nur wollen gewisse Leute die Transformers nicht haben. Und DANN gibt’s da noch einen ominösen Decepticon-Fiesling, der sein eigenes Ding köchelt. Und DANN wird auch noch Megatron wieder aufgeweckt. Viel zu viele nur kurz angerissene Handlungsstränge. Man hat das Gefühl, der Drehbuchautor wollte den Inhalt dreier Filme (College-Comedy, Softporno und Robo-Action) in einen Streifen packen. Es wundert mich, daß in den eigentlich so prüden US of A kein Sturm der Entrüstung losgebrochen ist. Vom ersten Erscheinen reißt Megan Fox in diesem Film eine Klischee-Anmacher-Pose nach der anderen runter und hr Text ist außer jeder Menge panischer “SÄÄÄÄM!”-Rufe ziemlich überschaubar. Und eine auf super-sexy gedrillte Decepticon-Agentin (wie #6 aus Galactica, nur noch nuttiger) gibt’s auch noch. Ächz. Nix gegen hübsche Frauen, aber das, was in Revenge Of The Fallen abgezogen wird, ist nur noch billig.

Dann wären da noch die Kampfsequenzen: Es wird in Höchstgeschwindigkeit herumtransformiert, geballert, geflogen, geworfen und getreten. Und das, was den ersten Film ziemlich cool gemacht hat, nämlich diese Wuchtigkeit, Gewaltigkeit der Roboter, geht hier total flöten. Zumal wirklich JEDE Kampfszene eine totale Reizüberflutung geworden ist. Man weiß eigentlich gar nicht, worauf man jetzt gucken soll, soviel passiert in jeder einzelnen Einstellung, und die ganzen krassen Tricks verpuffen total. Außerdem nervig: Die Menge an Militär-Hardware, die hier rumgewuchtet wird. Man kommt sich teilweise vor wie in einem Hochglanz-Werbespot der US-Armee, aber nicht in einem Film über außerirdische Riesenroboter. Der ganze Hauptplot um den bösen Super-Roboter, der die Sonne als neue Energiequelle benutzen will, säuft leider komplett ab.

Und das Traurige an der Sache: Im Mai kommt schon der nächste Transformers-Film. Nach dem hier habe ich da keine großen Hoffnungen. Schade um die Marke, die Verwandlungsroboter um Optimus Prime und Megatron haben eigentlich Besseres verdient.

Tja, nachdem Activision die Axt hat kreisen lassen, ist wohl die Zeit für Axtschwinger und Wannabe-Rocker gekommen, sich eine Träne aus dem Knopfloch zu drücken und leise zum Abschied “good bye” zu röcheln.

Activision hat kürzlich für die gesamte -”Hero”-Reihe den Stecker gezogen. Keine neues “Guitar Hero: Gypsy Kings” und ab Ende Februar auch keine neuen Songs für die aktuellen “Heroes”. Läßt mich total kalt.

Immerhin sind Acti ja immerhin die Verursacher des Problems, daß sich Musikspiele nicht mehr großartig verkaufen. Innerhalb von achtzehn Monaten wurden Guitar Hero Metallica, -Van Halen, -World Tour, -Warriors Of Rock, DJ Hero und Band Hero auf den Markt geworfen, von den ganzen DS-Varianten ganz zu schweigen. Und das beste? Natürlich gabs zu fast jedem ein neues Instrumenten-Set und natürlich waren die Inhalte so gut wie nie untereinander kompatibel. Kein Wunder, daß die Leute irgendwann die Faxen dicke haben. Oder einfach zu Rock Band abgewandert sind.

Klar, auch da gab’s ein paar neue Veröffentlichungen, aber zumindest Rock Band 3 erlaubt es mir, bis auf “The Beatles Rock Band”, so ziemlich jeden Song in meine Sammlung aufzunehmen und in einem (!) Spiel abzurufen. Ich spiele immer noch auf meiner seligen Guitar Hero 2-Xplorer (alles danach hat für mich zu kleine Knöpfe am Hals) und habe mich nie in der Verlegenheit gesehen, auch nur ein Zusatzinstrument kaufen zu MÜSSEN, weil plötzlich ein neues Gameplay-Element aufgetaucht ist, welches ich sonst nicht hätte nutzen können. Guitar Hero III war mein letzter “Hero”, deshalb kann ich gut damit umgehen, daß Activision diese Serie zu Grabe trägt. Solange Harmonix noch in schöner Regelmäßigkeit Kracher wie “Total Eclipse Of The Heart”, “Paradise By The Dashboard Light” oder die grandiosen Queen- oder Iron-Maiden-Packs rausbringt, ist die Musikgame-Welt für mich in Ordnung.

Viel mehr schmerzt mich, daß Bizarre Creations ab dem kommenden Freitag nicht mehr sein werden. Immerhin gehört PGR4 zu meinen absoluten Alltime-Racer-Faves, und mit den verschiedenen Iterationen von Geometry Wars hab ich mir schon Augen und Finger blutig gedaddelt. Wirklich blöde, daß Blur und der neue Bond sich so schleppend verkauft haben. Zumindest mit Blur hatte ich mehr Spaß als mit dem zeitgleich erschienenen Split/Second, und der “Blood Stone”-Bond soll ja auch sehr fetzig sein. Tja. Rest in Peace, Pumpkin…

Ich muß ja sagen, daß ich, was Filme angeht, manchmal ziemlich komisch sein kann. Ich kann z.B. den ganzen CGI-gerenderten Filmen nicht wirklich viel abgewinnen. OK, Final Fantasy Advent Children oder der Resident Evil-CGI-Film sind zwar technisch ganz nett bis kinnladen-aushakend grandios gemacht, aber warum muß denn per Computer fotorealistisch gerendert werden, wenn es genug arbeitslose Schauspieler gibt? Naja, jedem das Seine, ich bevorzuge allerdings die “traditionellen” Zeichentrickfilme. Und bevor jetzt ein Klugscheißer daherkommt: Ja, ich weiß, daß viele Zeichentrickfilme heutzutage auch am Computer gemacht werden. Aber wenigstens sehen sie nicht aus wie verkappte Spiele-Zwischensequenzen.

Warum das ganze Gebashe? Meine heutige Film-Empfehlung: Ultimate Avengers 1&2. Sind schon was älter (und ich hab die auch schon seit knapp zwei Jahren), aber gehören mittlerweile zu meinen absoluten Marvel-Lieblingsfilmen. Ich hab keine Ahnung, ob’s die (wie z.B. die leidlich coolen DC-Zeichentrickfilme) in einer synchronisierten Fassung gibt, denn ich hab sie als UK-Importe.

Um was gehts? Marvel hat ja vor ein paar Jahren versucht, die teilweise uralten Heldenfiguren wie Spider-Man oder eben die Avengers zu rebooten, ohne dabei auf ein riesiges, die Welt komplett veränderndes Event zurückzugreifen. Also wurde sozusagen eine Parallel-Existenz ausgehoben, in denen die Figuren einen einheitlichen (und oft an den klassischen Origin angelehnten) Hintergrund haben. Gewürzt wird das Ganze dadurch, daß die Charaktere keine wirklichen Hochglanz-Helden sind. Captain America hat seinen 60-jährigen “Tiefschlaf” nicht wirklich verdaut, Tony Stark/Iron Man ist ein egozentrischer Eigenbrötler, und in einer Ehe wie Hank und Janet Pym (Giant-Man und Wasp) möchte ich nicht stecken. Der Einzige, der wirklich halbwegs unbelastet rüberkommt, ist Thor - der seine “Freizeit” als Umweltaktivist verbringt. Ich muß allerdings auch eingestehen, daß ich außer zwei Nummern “Ultimate Spider-Man” keinen der Comics gelesen habe und mein Wissen nur auf den Filmen basiert, Comic-Fans mögen mir verzeihen.

Anyways, die Fieslinge in beiden Filmen sind die Chitauri, eine neonblau blutende, gestaltwandelnde Alien-Rasse, die heimlich mit den Nazis verbündet waren und deren Pläne in 1945 von Captain America einen Dämpfer verpaßt bekamen. Ultimate Avengers 1 ist sozusagen die “Origin-Story” des Teams, hier wird erzählt, wie Cap aufgetaut und der Rest der Gang von General Nick Fury rekrutiert wird und dann mehr oder weniger erfolgreich einen Angriff der Chitauri auf New York abwehrt. Es gibt einige nette Schlenker im Plot, und der Hulk bekommt hier ordentlich Screen Time. Mehr sag ich zur Handlung nicht, dann könnte man sich den Film ja gleich sparen. Es gibt auf jeden Fall einige coole Dialoge und wirklich fetzig inszenierte Action-Sequenzen.

In Ultimate Avengers 2 gibt es - in bester Sequel-Tradition - von allem mehr. Mehr Charaktere (die Handlung dreht sich primär um Black Panther und die fiktive Nation Wakanda), einen höheren Einsatz (immerhin attackieren die Chitauri diesmal die ganze Welt) und einige wirklich großartige Sequenzen. Die Story baut direkt auf dem Vorgänger auf, und da beide Filme zusammen in etwa einen “normal” langen Film ausmachen, kann man sich beide als Double Feature antun, ohne den ganzen Tag dafür einplanen zu müssen.

Die Optik ist rasiermesserscharf, die Charaktere sind nicht “stylized” oder anime-fiziert, sondern alles wird in einem klaren, detailreichen Stil dargestellt, mit fetten Farben und schicken Effekten. Aber das absolute Highlight beider Filme ist die Tonspur. Dani hat mich irgendwann im ersten Film mal gefragt, ob das tatsächlich Zeichentrickfilme seien, weil die Sounds so “authentisch” und voll klangen, inklusive jeder Menge Hintergrundgeräusche. Und die Kampfsounds bringen definitiv jede Bude zum Wackeln.

Also prächtige Unterhaltung für Superhelden-Fans und ein guter Lückfüller zum nächsten Marvel-Realfilm. Natürlich wird hier kein hochkomplexes Kino geboten, aber das Story-Niveau eines X-Men wird hier locker erreicht und teilweise überboten.

Und jetzt zu was anderem: Hat wer außer mir eigentlich die Demo zu “nail’d” auf dem Xbox-Marketplace gespielt? Eigentlich macht das Spiel ja alles richtig - es kopiert “Pure” und injiziert etwa zwei Hektoliter Nitro. Mehr Sprünge pro Kilometer, irrwitzige Strecken und alles - aber was bitte hat die Entwickler geritten, einen bestialisch starken Verschleier-Effekt über die Grafik zu legen? Nix gegen Motion Blur oder Speed Blur, in richtiger Dosierung kann das durchaus die Optik aufwerten. Aber sobald man bei nail’d das Gaspedal … ähm nagelt, sehe zumindest ICH nix mehr. Und es gibt auch keine Option, das runterzupegeln. Ich hatte nach der Hälfte der Demostrecke übelste Kopfschmerzen, und sowas ist mir noch nie bei einem Videospiel passiert, weder bei WipeOut noch sonstwo.

Ach ja. Hab Nägel mit Köpfen gemacht und mir Jet Set Radio Future für die alte Xbox besorgt. Sieht nach all der Zeit immer noch grandios aus, aber spielerisch isses ziemlich chaotisch und unpräzise. Entweder gibt es einen massiven Unterschied zwischen der Dreamcast- und Xbox-Version (ich vermisse z.B. das manuelle Ansprayen der Graffittis), oder die Erinnerung hat das Spiel über die Jahre besser wegkommen lassen, als es eigentlich war. Who knows?

Wow, 101 Posts in einem Jahr. Keine Ahnung, ob ich schreibfauler werde oder es einfach nix gutes zu berichten gibt.

Aber zum Thema: Ich bin ja prinzipiell für jede Art von Musik zu haben, und auch Gothic Metal löst bei mir keine Kotzkrämpfe aus (sofern ein bestimmtes Kitsch-Niveau nicht überschritten wird. Visions Of Atlantis z.B. bringen mich immer zum Röcheln). Aber wenn eine Band wie Within Temptation, die vor ein paar Jahren mit den Alben “Enter” und “Mother Earth” zwei kleine Highlights in diesem Genre abgeliefert haben, sich komplett dem Pop hingeben, ist einfach irgendwann der Eimer voll. Zuerst was aus den “guten” Zeiten:

Sorry für den miesen Sound, ist halt Youtube. Die CD bläst allerdings alles weg. Erhaben, majestätisch, düster. Und jetzt das:

Dagegen wirken sogar die meisten Pop-Hupfdohlen gradezu sophisticated. Igitt.